Nina's Quartet & Special Guest Marc Osterer laden Sie herzlich ein zu Latino Jazz und Jazz Standards.

Besetzung:
Gesang - Nina
Klavier - Sebastian
Schlagzeug - Fernando
Bass - Roland Racz
Special Guest Trumpet - Marc Osterer (New York | USA)

Eine mutige und originelle Frau mit lockigen Haaren und einer ansteckenden Energie. Die niederländische Sängerin und Komponistin Maaike den Dunnen macht Jazzmusik für jedermann zugänglich. Verspielt, aber authentisch. Humor spielt eine große Rolle.

Nachdem sie mit ihrem Debütalbum "Arrival" internationale Aufmerksamkeit erlangte (u.a. Downbeat Magazine, North Sea Jazz Festival, European Jazz Orchestra), atemberaubende Kritiken einräumte und durch zehn Länder tourte, stellt Den Dunnen nun ihr neues Album "Inner Space" vor. Eine intime Reise durch die imaginäre Welt, die in uns allen liegt. Ihre verträumten Lieder skizzieren eine metaphorische Szenerie, die von einer großzügigen musikalischen Landschaft unterstützt wird. Die Live-Tour offenbart den holländischen Humor: skurriles Storytelling führt uns durch ihre Songs. Wie in ihrer Musik verbinden sich auch in ihrer internationalen Besetzung traditionelle und moderne Einflüsse wie beispielsweise mit der New Yorker Sängerin, Pianistin und Grammy-Nominierten Dena DeRose.

"Ein Album von bemerkenswerter Tiefe und Gefühl von einer großartigen Sängerin und einer wundervollen Komponistin/ Arrangeurin." - Jim McNeely

"Maaike den Dunnen klingt auf dieser Aufnahme besser als je zuvor. Schöne Eigenkompositionen, wunderschön gesungen und gespielt." - Norma Winstone

Besetzung:
Maaike den Dunnen (voc)
Thomas Kugi (ts, ss)
Dena DeRose (p, rhodes, synths)
Milan Nikolic (b)

"The Story of Jazz - The Hank Jones Centennial" - 2018

Kurt Prohaska Trio

Kurt Prohaska (piano)
Joe Abentung (double bass)
Dusan Milenkovic (drums)

live @ Pygmalion Theater

Überblick
Kurt Prohaska, Wiens wahrscheinlich engagiertester Jazz-Pianist, widmet zusammen mit seinem Trio (piano, bass, drums) seinem musikalischen Vater, der Jazzlegende Hank Jones (1918-2010), anlässlich dessen 100. Geburtstags fünf Spezialkapitel der "Story of Jazz".
 
Im Februar (21.-24.) zeigen "Mixed Roots", wie Blues & Spirituals, Swing & Bebop, Latin & Funk zu einem unverkennbaren persönlichen Stil verschmelzen.

Im April (18.-21.) erzählen die "New York Stories" von der einzigartigen, prägenden Atmosphäre der Weltstadt des Jazz.

Im Juli (25.-28.) sind die Hank Jones-affinsten Musiker und treuesten Fans aus aller Welt willkommen, den 100. Geburtstag des "Musicians' Musician" gemeinsam mit dem Kurt Prohaska Trio feiern: "Just Friends".

Im September (26.-29.) gilt es, der japanischen Jazz-Community für ihre weltweit einmalige Wertschätzung ihres Gastprofessors und Festival-Stars ein aufrichtiges "Arigato" zu sagen.

Im November (21.-24.) bedanken sich zwei vom gleichen Schlag bei ihrem lebensbestimmenden Vorbild: "For My Father".

Details auf
www.kurtprohaska.com und www.facebook.com/thestoryofjazz.

Chapter I:	Mixed Roots	21. - 24. Februar	2018
Chapter II:	New York Stories	18. - 21. April	2018
Chapter III:	Just Friends	25. - 28. Juli	2018
Chapter IV:	Arigato	26. - 29. September	2018
Chapter V:	For My Father	21. - 24. November	2018

www.kurtprohaska.com
www.facebook.com/thestoryofjazz

---

Chapter I: Mixed Roots

Kurt Prohaska (piano)
Joe Abentung (double bass)
Dusan Milenkovic (drums)

21. - 24. Februar 2018
Beginn: 20 Uhr

Klassischer Klavierunterricht, das Heranwachsen in einer tief religiösen Familie, der Einfluss der frühen Jazzpianisten Earl Hines, Fats Waller, Teddy Wilson und Art Tatum, und dann lebenslang ein offenes Ohr für alle neuen Entwicklungen und Strömungen im Jazz befähigten Hank Jones (1918-2010) wie keinen anderen, im Blues, im Swing, im Bebop, Hardbop, modalen Jazz, Latin Jazz, sogar Rockjazz ebenso zu Hause zu sein wie in Hymnen, Spirituals und Gospels, im Ragtime und in afrikanischer Folklore.

Die unnachahmliche Verschmelzung des Besten aus allem zu einem einzigartigen persönlichen Stil bestimmt das Lebenswerk des Pianisten, Bandleaders, Arrangeurs und Komponisten, wie dieses erste Kapitel im Hank Jones Centennial zeigen wird.

---

Chapter II: New York Stories

Kurt Prohaska (piano)
Joe Abentung (double bass)
Dusan Milenkovic (drums)

Special Guests:
Ariella Frühling (voc)
Tamás Molnár (saxes)
Héctor Naranjo-Gàmez (actor)

18. - 21. April 2018
Beginn: 20 Uhr

New York ist und bleibt das Mekka des Jazz. Im Jahr 1944 bekommt der 26-jährige Hank Jones sein erstes Engagement in der Großstadt: in der Band des Trompeters Hot Lips Page spielt er im Onyx Club und ist erstmalig auf einer Plattenaufnahme zu hören. 66 Jahre lang, bis zu seinem Tod 2010, sollte New York das Zentrum seines Schaffens bleiben: in den unzähligen Clubs und Aufnahmestudios, am Broadway und auf der 52. Straße, als meist gesuchter Begleitpianist und immer häufiger als Bandleader. Hier arbeitet er mit so gut wie allen Großen der Branche zusammen.

Das zweite Kapitel ist eine facettenreiche Hymne auf die Weltstadt des Jazz, die von Größen wie Duke Ellington, George Shearing, Henry Mancini und last, but not least Hank Jones geschrieben wurde.

Gleich 3 internationale Special Guests versprechen, die "New York Stories" zu einem Ereignis der Sonderklasse werden zu lassen – wie sich das eben für einen Schmelztiegel wie New York und eine weltoffene Stadt wie Wien gehört.

In Brasilien geboren und in den USA und Kanada aufgewachen, hat Ariella Frühling nun eine neue Heimat gefunden: Wien. Seit mehr als 10 Jahren singt und schreibt sie in den Genres Jazz, Folk und Pop. Und schon steht die hippe junge Dame mit der bezaubernden Stimme auf einer Bühne Wiens, um einige der amüsantesten Lieder aus der mehrfach preisgekrönten Broadway Show "Ain't Misbebehavin'" für uns zu singen.

Ebenso jung wie altbewährt ist der ungarische Saxophonist Tamás Molnár. Mühelos wechselt er zwischen Alt- und Sopransaxophon, zwischen Broadway und Birdland, zwischen dem Savoy Ballroom und Minton's Playhouse – und lässt uns dabei vielen Saxophon-Stars, allen voran Charlie "Bird" Parker, begegnen.

Darf es einmal ein bisschen Theater im Theater sein? Unser musikalischer Besuch der Broadway-Bühnen braucht doch szenische Unterstützung, dachte ich. Und dafür ist wahrscheinlich kaum einer besser geeignet als Héctor Naranjo-Gàmez, der junge, aus Spanien stammende Schauspieler, der gerade im Pygmalion Theater sein Können unter Beweis stellt.

---

Chapter III: Just Friends

Kurt Prohaska - piano
Joe Abentung - bass
Vladimir Kostadinovic - drums

Special Guest:
Ingrid Hagelberg - voc, SE/USA

More Special Guests: t.b.a.

Im Juli sind die Hank Jones-affinsten Musiker und treuesten Fans aus aller Welt willkommen, den 100. Geburtstag des "Musicians' Musician" gemeinsam mit dem Kurt Prohaska Trio zu feiern: "Just Friends".

Der engere und weitere Freundeskreis der Jazz-Legende Hank Jones war weltumspannend und inkludierte Musikerinnen und Musiker, Manager, Produzenten, Fans. Zu besonderen Geburtstagen fanden sich viele Freunde, die Zeit und Möglichkeit hatten ein, um zu gratulieren, um für und mit dem Meister zu jammen oder um ihm zumindest zuhören zu können: zum 80. Geburtstag etwa im "Tavern on the Green" im Central Park in New York, zum 90. im berühmten "Birdland" in Manhattan, oder davor schon im "Hollywood Bowl" in Los Angeles.

Wer wird rund um den 31. Juli 2018 dabei sein, wenn Hank Jones' vielleicht treuester Freund, Kurt Prohaska, dem Jubilar im dritten Kapitel des Hank Jones Centennials anlässlich seines 100. Geburtstags in Wien die Ehre erweisen wird? Auf jeden Fall die großartige schwedische, jetzt in den USA lebende Vokalistin Ingrid Hagelberg, die eine (noch geheim zu haltende) ganz spezielle Affinität zu Hank Jones vorweisen kann.

Hier ein kleiner Auszug aus Ingrid Hagelbergs musikalischer Biographie:

Ingrid Hagelberg - recording artist and vocalist, was born in Sweden and has toured the world with her international jazz cabaret act. She has released several CD's internationally, has performed at jazz festivals, supper clubs, and cafes throughout Europe, South Africa, Japan, and the United States. Ingrid's unique vocal stylings feature a repertoire of jazz standards, Brazilian, including songs in French, Portugese, German, Italian, and Spanish. From romantic ballads to up-tempo jazz/swing, Ingrid delivers a one-of-a-kind performance.

Mehr auf www.vismayajazz.com.

---

Chapter IV: Arigato

Kurt Prohaska - piano
Joe Abentung - double bass | Paul Müller - double bass
Dusan Milenkovic - drums

Special Guests:
Tamás Molnár - alto sax, tenor sax
Astrid Eder - vocal (26. + 29. 09.) | Carole Alston - vocal (27. + 28. 09.)

26. - 29. September 2018
Beginn: 20 Uhr

Hinter vielen Jazz-Alben der letzten Jahrzehnte, auch wenn sie in New York oder Los Angeles eingespielt wurden, stehen japanische Produzenten. Hank Jones hat diese Entwicklung frühzeitig erkannt und sich für seine Solo-Karriere seit Mitte der 1970er-Jahre zu einem Gutteil auf japanische Partner gestützt. Er bekam eine Gastprofessur am Osaka College of Music, tourte des öfteren durch Japan und nahm mit großartigen japanischen Jazz-Musikern wie Satoru Oda oder Sadao Watanabe auf.

Das vierte Kapitel des Hank Jones Centennials ist ein herzliches "Danke!" an ein Land, das wie kein anderes dem Jubilar die gebührende Wertschätzung entgegengebracht und neue Entfaltungsmöglichkeiten eröffnet hat.

Die überaus vielseitige und quirlige, aus der Steiermark kommende Sängerin Astrid Eder, die in Wien als Gesangspädagogin arbeitet und im ebenso amüsanten wie musikalisch hochstehenden Projekt "Fräulein Kokett" ihre stimmlichen Qualitäten sowohl im Ensemble als auch solistisch eindrucksvoll unter Beweis stellt, hat bei der "Story of Jazz" im Zuge ihrer Reminiszenz an Astrud Gilberto sogar japanisch gesungen. Wer wäre also besser geeignet als "Asutoriddo", beim Kapitel "Arigato" des "Hank Jones Centennial's" zu Ehren japanischer Vokalistinnen wie Junko Mine, Eri Ohno oder Keiko Lee zu singen?

Schade, dass das Energiebündel Astrid Eder nicht täglich für "Arigato" zur Verfügung steht, aber die Dame, die kurzfristig eingesprungen ist, kann sich mehr als sehen lassen: es ist keine Geringere als Carole Alston.

Carole Alston darf getrost als DIE Grande Dame unter den in Österreich lebenden Jazz-Vokalistinnen bezeichnet werden. Sie ist US-Amerikanerin, studierte Schauspiel, Tanz und Gesang an der Howard University College of Fine Arts und wurde unmittelbar nach ihrem Abschluss nach Europa engagiert. Hier trat sie unter anderem in den renommiertesten Opern- und Theaterhäusern in Bern und Zürich, Berlin und Karlsruhe, in Prag, Paris, Linz, Graz und Wien auf. Sie verkörperte zahlreiche Hauptrollen in Musicals wie die Kate in "Kiss Me, Kate, die Maria Magdalena in "Jesus Christ Superstar" oder die Anita in der "West Side Story". Als Jazzsängerin trat sie unter anderem beim Salzburger Jazzherbst, in den besten Jazzclubs in Wien sowie in Prag, Paris, Warschau, Istanbul und im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins gemeinsam mit dem Wiener Singverein auf. Dabei arbeitete sie unter anderem mit Richard Österreicher, Michael Starch und Heinz von Hermann, um nur einige zu nennen.

Carole Alston erstmalig bei der "Story of Jazz" hören zu können, verspricht ein neues Highlight dieser Konzertserie zu werden. Im Rahmen des Hank Jones Centennial's und des Kapitels "Arigato" verkörpert sie quasi Auslandsamerikanerinnen wie die in Japan lebende amerikanische Sängerin Tiffany, die mit dem Jubilar unter anderem in Tokio, Kōbe und Ichinoseki zusammengearbeitet haben.

---

Chapter V: For My Father

Kurt Prohaska (piano)
Paul Müller (bass)
Dusan Milenkovic (drums)

21. - 24. November 2018
Beginn: 20 Uhr

Kurt Prohaska widmet seinem musikalischen Vater, der Jazzlegende Hank Jones (1918-2010), anlässlich dessen 100. Geburtstags im Jahr 2018 fünf Spezialkapitel der "Story of Jazz".

Im November bedanken sich zwei vom gleichen Schlag bei ihrem lebensbestimmenden Vorbild: "For My Father".

Anfang 2004 spielt der nun schon 85-jährige Hank Jones in den NOLA Studios in New York mit George Mraz am Bass und Dennis Mackrel am Schlagzeug ein Trio-Album ein – und es ist in vielerlei Hinsicht etwas Besonderes: es greift Kompositionen auf, die in den Augen des Meisters mehr Beachtung verdienen sollten, es wirkt persönlicher, familiärer, intimer und noch lyrischer, feinsinniger, entspannter als jedes andere Album – und Hank's Freund und "musikalischer Ziehsohn" aus Wien, Kurt Prohaska, ist bei den Aufnahme-Sessions (nicht ganz unwesentlich) mit dabei. Was wäre naheliegender, als das Hank Jones Centennial unter dem Titel und im Geiste dieses Albums ausklingen zu lassen?

---

The Story of Jazz 2018

The Hank Jones Centennial

Kurt Prohaska Trio /w Special Guests

Special Guests:

Heath Jones (tenor sax, USA)
Logan Banister (alto sax, USA)
Michael Potts (alto sax, USA)

Kurt Prohaska widmet seinem musikalischen Vater, der Jazzlegende Hank Jones (1918-2010), anlässlich dessen 100. Geburtstags im Jahr 2018 fünf Spezialkapitel der "Story of Jazz".

Im Juli sind die Hank Jones-affinsten Musiker und treuesten Fans aus aller Welt willkommen, den 100. Geburtstag des "Musicians' Musician" gemeinsam mit dem Kurt Prohaska Trio feiern: "Just Friends" heißt es Ende Juli, "Just Friends – Previsited" Anfang Juli. Der Namensvetter Heath Jones aus Oklahoma (USA) wird der Erste sein, der im Geburtsmonat von Hank Jones der Jazzlegende als Special Guest des Kurt Prohaska Trio's die Ehre erweisen wird. Und er bringt auch noch zwei Rising Stars am Altsaxophon mit, die in Oklahama schon einen ausgezeichneten Namen haben und unter seiner Obhut jetzt den Sprung über den Atlantik wagen.

Heath Jones wird an zwei Abenden einige der ganz großen Tenorsaxophonisten zitieren, mit denen Hank Jones während seiner 80 Jahre Bühnenpräsenz gearbeitet hat, darunter vielleicht Lucky Thompson, Jimmy Forrest, Eddie "Lockjaw" Davis, Stan Getz, James Moody, Coleman Hawkins, Flip Phillips, Illinois Jacquet, Dexter Gordon, Lester Young, Charlie Ventura, Buddy Tate, Frank Wess, Al Cohn, Zoot Sims, Ben Webster, Sonny Stitt, Paul Gonsalves, Budd Johnson, Hank Mobley, Sonny Rollins, Clifford Jordan, Benny Golson, Charlie Rouse, Gigi Gryce, John Coltrane, Oliver Nelson, Yusef Lateef, Jimmy Heath, Gene Ammons, Eddie Daniels, Stanley Turrentine, Gato Barbieri, Michael Brecker, Guy Lafitte, Scott Hamilton, Lew Tabackin, Ken Peplowski, Joe Henderson, Joe Lovano, ...

Genug? Allesamt "Just Friends" von Hank Jones, aber noch lange nicht alle! Und dann wäre da ja noch die vielen Altsaxophonisten im Freundeskreis, die zu zitieren sich die Newcomer raufen werden.



Heath Jones ist Professor für Musik an der Oklahoma Christian University.
Dort leitet er das Jazz Ensemble, die liebevoll sweat band genannte Basketball-Band, unterrichtet Saxophon, Jazz Improvisation, Musik-Technik und Musik-Erziehungsmethoden.
Neben anderen hat er mit seinem musikalischen Kollegen, dem Trompeter Roy Hargrove zusammengearbeitet.
Heath Jones hat Meisterklassen unterrichtet und Konzerte gegeben in Europa, China, Thailand, Japan, Australien, Neu Seeland und Russland.

Zum "Just Friends - Previsited" werden ihn zwei seiner talentiertesten Schüler begleiten: Logan Banister und Michael Potts.

Details unter
www.kurtprohaska.com
www.facebook.com/thestoryofjazz

Wir von Vienna Melounge wollen vor allem eines: das Wienerlied ins 21. Jahrhundert heben. Dazu bedienen wir uns der wunderbaren Mittel, die uns der Jazz gegeben hat; der Musik, welche die letzte Stufe der musikalischen Evolution darstellt, und die man zu recht als die "neue Klassik" bezeichnen kann. Sie bildet die Untermalung zu geistreichen, dramatischen, spritzigen Texten, welche die Wiener Seele mit all ihren Höhen und Niederungen abbildet, ohne aber jemals niveaulos oder ordinär zu werden. Diese Emulsion der erlesensten kulturellen Zutaten, gepaart mit der meisterhaften Virtuosität der Ausübenden, stellt das dar, was Vienna Melounge ausmacht: eine Sternstunde in der vielhundertjährigen Geschichte des Wienerliedes.

Mit
Gesang - Eva-Maria VALENTA
Gesang - Rainer SPECHTL
Flöte / Saxophon - Sandro MIORI
Gesang / Gitarre - Mario DANCSO
Klavier / Bass - Andreas VON HERZOGENBURG
Schlagzeug - Sascha IVAN
Sprecher - Wolfgang IVAN


facebook: viennamelounge
mail: kontakt@viennamelounge.com
web: http://viennamelounge.com/

"The Story of Jazz"

vier weitere Kapitel
presented by

Kurt Prohaska Trio

Kurt Prohaska (piano)
t.b.a. (double bass)
t.b.a. (drums)

live @ Pygmalion Theater

Überblick
Wiens wahrscheinlich engagiertester Jazz-Pianist, Kurt Prohaska, ergänzt zusammen mit seinem Trio (p, b, dm) seine so erfolgreiche 10-teilige Konzertserie über die Entwicklungsgeschichte des Jazz um vier Spezial-Kapitel. Im Mai widmet er sich – mit Christof Zellhofer als Gast-Trompeter – den "Jones Brothers", den Jazzlegenden Hank, Thad und Elvin Jones. Im Juli begrüßt er Heath Jones, den US-amerikanischen Saxophon-Meister, mit Blick auf die großen Jazzfestivals Europas. Im September reflektiert Astrid Eder, eine der facettenreichsten Vokalistinnen Österreichs, das Lebenswerk der brasilianischen Sängerin Astrud Gilberto. Im November feiert das Kurt Prohaska Trio zusammen mit Überraschungsgästen den 100. Geburtstag der Trompeten-Legende Dizzy Gillespie.

Block I:	Keepin' Up With The Joneses	11. - 13. Mai	2017
Block II:	Have You Met Heath Jones?	13. - 15. Juli	2017
Block III:	Astrid Sings Astrud	28. - 30. Sept.	2017
Block IV:	Dizzy Atmosphere	16. - 18. Nov.	2017

www.kurtprohaska.com
www.facebook.com/thestoryofjazz

---

Block IV: Dizzy Atmosphere

Kurt Prohaska (piano)
Joe Abentung (bass)
Dusan Milenkovic (drums)

Special Guests:
Gerhard Ornig (tp)
Tamás Molnár (as)

16. - 18. November 2017
Beginn: 20 Uhr

Am 21. Oktober 2017 feiert die Jazz-Welt den 100. Geburtstag der Jazz-Legende Dizzy Gillespie (1917-1993). Für das Kurt Prohaska Trio ist das eine willkommene Gelegenheit, in diesem Spezialkapitel der "Story of Jazz" einen Konzertblock zu Ehren des Trompeters, Komponisten, Sängers, Arrangeurs und Bandleaders zu spielen, der so ganz nebenbei auch Klavier, Posaune, Congas beherrschte und dem Scat-Gesang eine neue Dimension gab. Dizzy Gillespie zählt neben Charlie Parker und Thelonious Monk zu den zentralen Wegbereitern des Bebop.

Mit dem Grazer Trompeter Gerhard Ornig konnte einer der besten österreichischen Kenner von Dizzy Gillespie als Special Guest gewonnen werden. Zusammen mit dem ungarischen Altsaxophonisten Tamás Molnár als zweitem Special Guest wird er an die legendären Duette von "Diz" und "Bird" erinnern.

---

Past Blocks

Block I: Keepin' Up With The Joneses

Kurt Prohaska (piano)
Paul Hondl (bass)
Dušan Milenković (drums)
Christof Zellhofer (trumpet)

11. - 13. Mai 2017
Beginn: 20 Uhr

Kurt Prohaska Trio feat. Christof Zellhofer

Drei Brüder haben Jazz-Geschichte geschrieben: Hank, Thad und Elvin Jones.

Hank Jones (1918-2010) stand 80 Jahre auf der Bühne und wurde zum meist-aufgenommenen Jazzpianisten aller Zeiten. Thad Jones (1923-1986) legte als Trompeter, Kornettist und Flügelhornist, als Komponist, Arrangeur und Bigband-Leiter, vor allem im Thad Jones/Mel Lewis Orchestra, den Grundstein für den moderne Bigband-Sound. Elvin Jones (1927-2004), Energiebündel und Erfinder des polyrhythmischen Schlagzeugspiels, wirkte stilbildend bei Miles Davis, im John Coltrane Quartet, und später als Leiter der Elvin Jones Jazz Machine.

Jeder der Jones Brothers ging einen anderen musikalischen Weg, aber manchmal kreuzten sich ihre Wege. All das wird dieses Spezial-Kapitel der "Story of Jazz" thematisieren.

---

Block II: Have You Met Heath Jones?

Kurt Prohaska (piano)
Joe Abentung (bass)
Klemens Marktl (drums)
Heath Jones (ts)

13. - 15. Juli 2017
Beginn: 20 Uhr

Kurt Prohaska Trio feat. Heath Jones

Alljährlich im Juli trifft sich die Jazz-Welt auf den großen Jazzfestivals in Europa, etwa bei der Grande Parade du Jazz in Nizza, dem North Sea Jazz Festival in den Niederlanden oder dem Jazzfest Wien. Die Weltstars des Genres geben einander die Türklinke in die Hand oder formieren sich sogar zu sonst nie gehörten Festival-Bands. Der US-amerikanische Saxophon-Meister Heath Jones, der unter anderem mit Star-Trompeter Roy Hargrove aufgenommen hat, wird im Rahmen dieses Spezial-Kapitels der "Story of Jazz", abseits vom großen Trubel, die großen Tenoristen des 20. Jahrhunderts wie Illinois Jacquet, Buddy Tate oder Dexter Gordon wieder auferstehen lassen. Er kommt mit einem Bündel handverlesener Arrangements und einigen Eigenkompositionen.

Besonders gespannt darf man auf die erstmalige Begegnung von Heath Jones mit dem österreichischen Schlagzeug-Meister Klemens Marktl sein, der im In- und Ausland und insbesondere in New York zu einem der gefragtesten Drummer avanciert ist.

---

Block III: Astrid Sings Astrud

Kurt Prohaska (piano)
Paul Schreitl (bass)
Dusan Milenkovic (drums)
Astrid Eder (voc)

28. - 30. September 2017
Beginn: 20 Uhr

Kurt Prohaska Trio feat. Astrid Eder

"The Girl From Ipanema" – das ist und bleibt eins mit Astrud Gilberto, der 1940 geborenen brasilianischen Samba- und Bossa Nova-Sängerin. Ihre 1963 zusammen mit ihrem Ehemann, dem Gitarristen João Gilberto, und der (Cool-)Jazzlegende Stan Getz (ts) aufgenomme englische Fassung der Komposition "Garota de Ipanema" von Antonio Carlos Jobim verkaufte sich über eine Million mal. Was folgte, war eine beispiellose Karriere, die der Sängerin und Komponistin 1992 den Latin Jazz USA Award for Lifetime Achievement einbrachte.

Astrid Eder, eine der facettenreichsten Vokalistinnen Österreichs, wird in diesem Spezialkapitel der "Story of Jazz", begleitet vom Kurt Prohaska Trio, der Grande Dame des Latin Jazz die Ehre erweisen und deren Lebenswerk reflektieren.

---

"Young Jazz Vienna Festival - First Edition 2017"

Jazz.

Das ist wohl eines der am schwierigsten zu fassenden Musikgenres: Rhythmik, Harmonik, Improvisation und Tonbildung operieren in einer eigenen Welt. Es gibt unzählige Spielarten und Stilmischungen, von Dixie, Swing, Bebop über Latin, Cool und Free Jazz bis zu Jazz Fusion, Folk Jazz und World Jazz. Und diese Aufzählung beansprucht weder Vollständigkeit noch Wertung.

Und diese Aufzählung erweitert sich mit jeder neuen Formation, die über die Grenzen angestammter musikalischer Traditionen hinausgeht, die auch aus Quellen schöpft, welche abseits des vertrauten klassischen Terrains ihren Lauf nehmen.

Jazz kann wie keine musikalische Form seinen Mantel über verschiedene Musikrichtungen ausbreiten, Folklore, Rock, Funk und klassische Musik zu einem neuen, größeren Ganzen vereinen. Diese gestalterische, reichhaltige Wucht an verschiedenen Einflüssen lässt viele weniger Jazz-Affine schnell die Flucht ergreifen in der Befürchtung, der eigene Kenntnisstand sei nicht kompatibel mit Jazz, oder: Jazz sei viel zu schwer, zu schwierig.

Doch gerade viele junge zeitgenössische MusikerInnen ebnen Wege in jazz-nonkonformistische Sphären, und präsentieren neue, mutige Erscheinungsformen, welche sich in kein klar abgrenzbares Korsett schnüren lassen. An diesen wilden Musikschaffenden hat sich das Pygmalion Theater orientiert, denn die bestehende Nachfrage ist ebenso groß wie das Potential, neue Jazz-HörerInnen für die stilübergreifenden Strömungen zu gewinnen.

Um Kennern wie auch Jazz-Nicht-Insidern die so reichhaltige und geheimnisvoll heterogene Welt dieser zauberhaften Musik in einer möglichst zugänglichen und doch abwechslungsreichen Weise zu präsentieren bzw. zu eröffnen, hat das Pygmalion Theater, ausgestattet mit mehrjähriger Erfahrung durch seine erfolgreiche Jazz|Line, nun ein international besetztes Jazz-Festival - mit Gästen aus Deutschland, Österreich, Ungarn und Rumänien - ins Leben gerufen, das

Terminübersicht:

01. Oktober 2017	IMPROVISION Trio
05. Oktober 2017	Duo Krapf/Berki
06. + 07. Oktober 2017	JazzyBIT

---

01. Oktober| IMPROVISION Trio

Adrian Gaspar
Erhan Mamudoski
Ciara Moser

01. Oktober 2017
Beginn: 20 Uhr

Adrian Gaspar ist ein Reisender durch die unterschiedlichen Klangwelten, er ist ein von den Musiktraditionen des Orients und Okzidents gleichermaßen geprägter Pianist, der unbeirrt seinen ureigenen Weg geht, der in die Rolle eines Brückenbauers schlüpfend, in seiner Musik kunstvoll Verbindungen zwischen den verschiedenen Kulturen wie auch Spielformen herstellt.

Wer die zahlreichen Projekte von Adrian Gaspar kennt, der weiß, dass es sich hier um einen der talentiertesten und hoffnungsvollsten Vertreter der jungen europäischen Jazzszene handelt.

Adrian verbrachte seine Kindheit als Mitglied einer großen Familie, die zur Volksgruppe der Roma gehört. 1994 erhielt er seinen ersten Klavierunterricht. Seit 1996 lebt er in Wien.

Adrian Gaspar tritt regelmäßig international bei verschiedenen Festivals auf, wie zum Beispiel dem Enter Music Festival, dem Garana Jazz Festival, dem Green Hours Jazz Festival in Bukarest, sowie dem Donauinselfest in Wien, beim Sziget Festival in Budapest, beim Nisville Jazz Festival oder beim Exhibition Road Festival in London.

Mit seinen Mitmusikern Erhan Mamudoski und Ciara Moser wird der Auftakt zum Young Jazz Vienna Festival mit Klängen zwischen Jazz, Klassik, Gypsy und Weltmusik eingeläutet.

Improvision Trio-Homepage

---

05. Oktober 2017 | Duo Krapf/Berki

Isabella Krapf (Chromatische Mundharmonika, Gesang)
Károly Berki (Akustische Gitarre)

05. Oktober 2017
Beginn: 20 Uhr

Das österreichisch-ungarische Duo spielt Latin, Jazz, Klezmermusik und anderes.

Isabella Krapf (Chromatische Mundharmonika, Gesang) und Károly Berki (Akustische Gitarre) haben ihren eigenen Stil entwickelt, Altbekanntes, aber auch weniger bekannte Stücke in gefühlvoller Weise neu zu entdecken.

Manchmal sehr frei und manchmal sehr funky - dazwischen heiße Rhythmen und auch ganz viel fürs Herz. Man kann ganz eintauchen in die sanften Harmonien der Gitarre und die Seele der Chromatischen Mundharmonika.

Das Publikum darf sich auf ein virtuoses, aber wunderbar lockeres Zusammenspiel von Chromatischer Mundharmonika und Gitarre freuen.

Duo Krapf/Berki-Homepage

---

06. + 07. Oktober 2017 | JazzyBIT

Teodor Pop (Klavier, Keyboards)
Mihai Moldoveanu (Bass)
Szabó Csongor-Zsolt (Schlagzeug)

06. + 07. Oktober 2017
Beginn: 20 Uhr

JazzyBIT (geboren am 2. Februar 2012, Temeswar, Rumänien) ist ein Trio bestehend aus Teodor Pop (Klavier, Keyboards), Mihai Moldoveanu (Bass) und Szabó Csongor-Zsolt (Schlagzeug) - Bogdan Racz fungiert für das Trio als Arrangeur - das eine energische Kombination von Jazz und Rock bietet, verstreut hier und da mit Blues, Latin und Funk. Nachdem Sie den Newcomer Award 2013 der "Muzza" Stiftung Bukarest gewonnen haben, veröffentlichen Sie Ihr erstes Album "Touch the Sky" selbstständig Anfang 2014. Sie haben über 100 Konzerte in Rumänien gespielt, sowie in Ungarn, Österreich und Italien, wo sie Finalisten beim European Jazz Award des "Tuscia in Jazz"-Festivals waren. Die Band kehrt 2016 mit ihrem zweiten Album "Horizon" zurück. Die "Horizon"-Tournee bringt JazzyBIT zum Garana Jazz Festival und in zahlreiche europäische Clubs, und kulminiert mit einem Konzert beim "Untold" Festival in Cluj-Napoca, dem größten Musikfestival Rumäniens. Ende 2016 erhält JazzyBIT den Timisoara Jazz Award für die Gruppe des Jahres. 2017 startet das "Subcarpati x JazzyBIT / SUBJazz" Projekt, ein Mix der Musik der zwei Gruppen.


JazzyBIT wird unterstützt von



JazzyBIT-Homepage

Mit freundlicher Unterstützung des Bezirks Josefstadt.

JazzyBIT (geboren am 2. Februar 2012, Temeswar, Rumänien) ist ein Trio bestehend aus Teodor Pop (Klavier, Keyboards), Mihai Moldoveanu (Bass) und Szabó Csongor-Zsolt (Schlagzeug) - Bogdan Racz fungiert für das Trio als Arrangeur - das eine energische Kombination von Jazz und Rock bietet, verstreut hier und da mit Blues, Latin und Funk. Nachdem Sie den Newcomer Award 2013 der "Muzza" Stiftung Bukarest gewonnen haben, veröffentlichen Sie Ihr erstes Album "Touch the Sky" selbstständig Anfang 2014.

Sie haben über 100 Konzerte in Rumänien gespielt, aber auch in Ungarn (Budapest Jazz Club und der berühmte Club A38), Österreich und Italien, wo sie Finalisten beim European Jazz Award des Tuscia in Jazz Festivals waren.

Die Band kehrt 2016 mit ihrem zweiten Album "Horizon" zurück. Die "Horizon"-Tournee bringt JazzyBIT zum Gărâna Jazz Festival zurück (zum dritten Mal innerhalb der letzten vier Jahre) nach mehreren Klubkonzerten in manchen bekannten europäischen Clubs, wie z. B. der "Control" Club in Bukarest, und kulminiert mit einem Konzert beim grandiosen "Untold" Festival in Cluj-Napoca, dem größten Musikfestival Rumäniens.

Ende 2016 erhält JazzyBIT den Timișoara Jazz Award für die Gruppe des Jahres.

2017 spielt JazzyBIT in den legendären Jazz Clubs "Sunset Sunside" in Paris und "Reduta Jazz Club" in Prag, und startet das "Subcarpați x JazzyBIT / SUBJazz" Projekt, ein Mix der Musik der zwei Gruppen.

"Dusha Connection" Jazz Trio - Konzert

In den eigenen Kompositionen und Arrangements des dusha connection Jazz Trio, kommt das Lebensgefühl eines Nomaden, eines Fremden im Exil – in diesem Fall einer slawischen Seele, die auf eine pluralistische, urbane Welt und den Wiener Schmäh trifft, zum Ausdruck: Um das immer wiederkehrende Leitmotiv herum wird mit Stilen und Rhythmen gespielt, und in den improvisierten Soli lässt man vor dem Hintergrund der balkanischen Melodie in einer Art Beschwörung und ironischen Erinnerung, wie in einem leidenschaftlichen ex tempore, den Old School Jazz wieder auferstehen.


Max Tschida - piano
Alessandro Vicard- bass
Esad Halilovic - drums
featuring: Alena Baich - Moderation

Link https://soundcloud.com/esad-halilovic

Youtube https://www.youtube.com/watch?v=rdFIY8uFoKU

Was ist Jazz?

Die erste Veranstaltung im Rahmen einer festival-artigen musikalischen Diskussion über was ist was und warum, und vor allem wo sind welche Grenzen bzw. wo sind deren Brücken?
All das, ein Tag nach dem internationalen "Tag des Jazz"!

Das Adrian Gaspar Trio wird Gastmusiker aus und um den Jazz-Bereich einladen, um musikalisch LIVE darüber diskutieren, ob und warum das Gespielte nun Jazz ist, oder nicht.
Das Publikum darf natürlich sehr gerne vorort mitvoten!


Adrian Gaspar /// Piano
Marko Ferlan /// Acoustic Bass-Guitar
Lukas Fellner /// Drums


facebook.com/AdrianGasparMusic
mail: office@adriangaspar.at
web: www.adriangaspar.at

Theatersaison 2015/16

"The Story of Jazz"

presented by

Kurt Prohaska Trio

Kurt Prohaska (piano)
t.b.a. (double bass)
t.b.a. (drums)

live @ Pygmalion Theater


Überblick
"The Story Of Jazz" ist eine 10-teilige Konzertserie (Chapters I - X), die die bedeutendsten Epochen, Ereignisse, Stile, Komponisten und Musiker der etwa 100-jährigen Jazz-Geschichte beleuchtet.

Chapter I:	Basically The Blues	14. - 17. Okt.	2015
Chapter II:	What Is This Thing Called Jazz?	11. - 14. Nov.	2015
Chapter III:	Broadway To Berlin	09. - 12. Dez.	2015
Chapter IV:	Duke's Place	13. - 16. Jan.	2016
Chapter V:	'Bop Redux	17. - 20. Feb.	2016
Chapter VI:	Monk's Moods	09. - 12. März	2016
Chapter VII:	Blue Bossa	06. - 09. April	2016
Chapter VIII:	Miles' Tones	11. - 14. Mai	2016
Chapter IX:	Trane Connections	08. - 11. Juni	2016
Chapter X:	Hank's Pranks	06. - 09. Juli	2016

www.kurtprohaska.com
www.facebook.com/thestoryofjazz

---

Chapter I: Basically The Blues

Kurt Prohaska (piano)
Joe Abentung (double bass)
Dušan Milenković (drums)

14. - 17. Oktober 2015
Beginn: 20 Uhr

Der Blues stellt eine der wichtigsten Wurzeln des Jazz dar und hat sich im Jazz in die verschiedensten Richtungen weiter entwickelt. Chapter I zeigt, was der Jazz aus dem Blues gemacht hat – und der Blues aus dem Jazz.

---

Chapter II: What Is This Thing Called Jazz?

Kurt Prohaska (piano)
t.b.a. (double bass)
t.b.a. (drums)

11. - 14. November 2015
Beginn: 20 Uhr

Können die frühen Songs des Jazz wie "Sweet Georgia Brown", "Rosetta" oder "Honeysuckle Rose" auch heute noch zeitgemäß oder, noch besser, zeitlos interpretiert werden? Chapter II gibt mit handverlesenen, exklusiven Arrangements die Antwort darauf.

---

Chapter III: Broadway to Berlin

Kurt Prohaska (piano)
t.b.a. (double bass)
t.b.a. (drums)

09. - 12. Dezember 2015
Beginn: 20 Uhr

Die großen Komponisten des Broadway und der Tin Pan Alley liefern dem Jazz das Material für die Swing-Ära. Die musikalische Reise geht von George Gershwin über Richard Rodgers, Cole Porter, Jerome Kern, Harold Arlen, Kurt Weill und vielen anderen bis hin zu Irving Berlin.

---

Chapter IV: Duke's Place

Kurt Prohaska (piano)

t.b.a. (double bass)
t.b.a. (drums)
13. - 16. Januar 2016
Beginn: 20 Uhr

Im Jazz-Himmel nimmt Duke Ellington (1899-1974) zweifelsohne einen ganz besonderen, wenn nicht sogar den besten Platz ein. Als Pianist war er einer der wichtigsten Neuerer des Stride-Piano. Als Komponist verfasste er annähernd 2000 Kompositionen, von denen an die hundert zu Jazz-Standards wurden. Als Bandleader trug er zur Ausprägung des Swing als Bigband-Stil bei. Diesen herausragenden Creator of American Music zu ehren, ist Aufgabe von Chapter IV.

---

Chapter V: 'Bop Redux

Kurt Prohaska (piano)
Joe Abentung / Paul Schreitl (double bass)
Dušan Milenković (drums)

17. - 20. Februar 2016
Beginn: 20 Uhr

In Chapter V der "Story of Jazz" geht es um den in den 1940/50-ern aufkeimenden "Modern Jazz" – Bebop und Hardbop (kurz: 'Bop). Und es geht um die damals jungen, revolutionären und kompromisslösen Löwen Charlie "Bird" Parker (as), Dizzy Gillespie (tp), Sonny Rollins (ts), Max Roach (dm), Bud Powell (p), um nur einige der wichtigsten Neuerer zu nennen. Ihnen allen wird dieser Abschnitt der "Story of Jazz" die Ehre erweisen; nur nicht dem wahrscheinlich bedeutendsten Innovator des Modern Jazz – Thelonious Monk (p), der so wichtig ist, dass ihm ein eigenes Kapitel (Chapter VI: Monk's Moods) gewidmet ist – deshalb auch der Titel 'Bop Redux.


Und hier die spektakulärsten High-Flies dieses Kapitels:

· Ein 4 Tage dauernder internationaler Saxophone Summit, bei dem junge Saxophon-Stars aus 4 Ländern im zweiten Teil jedes Konzerts ihr persönliches "Tribute to Charlie Parker" spielen werden.

Mi., 17. Feb. 2016: Heath Jones (as, ts) – USA
Do., 18. Feb. 2016: Primo Salvati (as) – ITALY
Fr., 19. Feb. 2016: Tamás Molnár (as) – HUNGARY
Sa., 20. Feb. 2016: Oliver Marec (as) – GERMANY

· Eine neue Serie von Gemälden des Jazz-Porträtisten Alfred Novak, zur Verfügung gestellt vom Radio Orange Swingtime-Moderator Rudolf Jakubcik!

· Einige der treffendsten Jazz-Karikaturen des Malers, Grafikers, Illustrators und Cartoonisten Rupert Hörbst (www.hoerbst.net)!

· Neue Bücher und Bildbände!

· Historische Down Beat-Magazine – inkl. Cover Story "Dizzy for President!"

· A Great Day In Harlem – der oskar-nominierte Film über die berühmteste Jazz-Fotografie!

· Der Mitbegründer und musikalische Leiter des legendären Modern Jazz Quartet's John Lewis am Player Piano!

---

Chapter VI: Monk's Moods

Kurt Prohaska (piano)
t.b.a. (double bass)
t.b.a. (drums)

09. - 12. März 2016
Beginn: 20 Uhr

Thelonious Monk (1917-1982) war einer der größten, innovativsten, stilbildendsten, aber auch kontroversellst diskutierten Musiker der Jazzgeschichte. Er war einer der Architekten des Modern Jazz und sein Einfluss als Komponist und Pianist wirkte sich grundlegend auf die Entwicklung so gut wie jeder Musikrichtung des 20. und des begonnenen 21. Jahrhunderts aus. Monk zu spielen, stellt eine der größten Herausforderungen für jeden Jazz-Musiker, insbesondere Pianisten, dar. Dieser Herausforderung stellt sich Kurt Prohaska mit seinem Trio in Chapter VI.

---

Chapter VII: Blue Bossa
Special Guest Heath JONES (sax)

Kurt Prohaska (piano)
Joe Abentung (double bass)
Dušan Milenković (drums)
Heath Jones (sax)

06. - 09. April 2016
Beginn: 20 Uhr

Lateinamerikanische Rhythmen begleiten den Jazz von Beginn an: Habanera aus Kuba, Samba aus Brasilien, Tango aus Argentinien, Calypso aus der Karibik, um nur ein paar zu nennen. In den 1960-ern eroberte die Bossa Nova-Welle endgültig den Jazz. Chapter VII bringt die herausragendsten Beispiele an Latin Music und spürt so manchen versteckten lateinamerikanischen Jazz-Winkel auf.

---

Chapter VIII: Miles' Tones

Kurt Prohaska (piano)
t.b.a. (double bass)
t.b.a. (drums)

11. - 14. Mai 2016
Beginn: 20 Uhr

Miles Davis (1926-1991) war einer der innovativsten und obendrein kommerziell erfolgreichsten Schlüsselfiguren im Jazz. Er beeinflusste die Entwicklung unterschiedlicher Jazz-Stile wie Cool Jazz, Hard Bop, modalen Jazz und Jazzrock maßgeblich. Den Meilensteinen, die der Trompeter und seine Weggefährten gesetzt haben, ist Chapter VIII gewidmet.

---

Chapter IX: Trane Connections

Kurt Prohaska (piano)
t.b.a. (double bass)
t.b.a. (drums)

08. - 11. Juni 2016
Beginn: 20 Uhr

Wer John Coltrane (1926-1967) sagt, denkt unweigerlich an Free Jazz. Doch da gibt es noch ganz andere Verbindungen: John Coltrane führt uns in Chapter IX in die Welt des Musicals ebenso wie in die Welt des gesamten Modern Jazz, die er mit großartigen, melodiösen Kompositionen bereichert. Ein Abend voller Überraschungen – und nur in diesem Sinne "Free Jazz".

---

Chapter X: Hank's Pranks

Kurt Prohaska (piano)
Joe Abentung (double bass)
Dušan Milenković (drums)

06. - 09. Juli 2016
Beginn: 20 Uhr

Er stand 80 Jahre lang auf der Bühne. Er spielte mit so gut wie allen Großen des Jazz. Er ist auf mehreren hundert Alben zu hören. Er schuf an die hundert eigene Kompositionen. Und er drückte jedem Stück, das er spielte – und das waren mehrere tausend – seinen unnachahmlichen eigenen Stempel auf. Er ist der Pianist, Komponist, Arrangeur, Bandleader und der beste und meistbeschäftigte Begleiter des Jazz: Hank Jones (1918-2010). 2009 erhielt er einen Grammy Award für sein Lebenswerk. Dieses zu pflegen und weiterzugeben, ist die Lebensaufgabe seines Schülers Kurt Prohaska, der im letzten Kapitel seiner "Story Of Jazz" seinem Lehrer, Freund und Mentor ein Denkmal setzt.

Jazz im Pygmalion Theater

 

"Take Two"

 

Ray Aichinger (sax) & Kurt Prohaska (p)

 

Jazz im Duo – das ist so ziemlich die seltenste und schwierigste, aber auch intimste und ausdrucksstärkste Form, Jazz zu spielen. Eine besondere Herausforderung stellt dabei die Kombination Saxophon und Klavier dar: es soll swingen – aber da ist kein Schlagzeug; es braucht den Beat und das harmonische Grundgerüst eines Basses – aber da ist keiner.

Es liegt also einerseits am Saxophon, dem unbestrittenen Lead-Instrument eines derartigen Duos, zu swingen und seine Melodien harmonisch reich und rhythmisch präzise zu artikulieren. Und es liegt andererseits am Klavier, das Saxophon mit einem Höchstmaß an Ästhetik zu begleiten, manchmal zu führen, immer richtig zu reagieren, musikalische Ideen zu setzen, aufzugreifen und weiterzuführen. Am besten, der Pianist befolgt den Rat von Thelonious Monk: "Make the soloist sound great!"

Der Saxophonist Ray Aichinger und der Pianist Kurt Prohaska, beide aus Wien, verwirklichen in Österreich seit geraumer Zeit das, was ihnen das weltberühmte, leider nicht mehr existierende Saxophon-Klavier-Duo der Jazz-Legenden Joe Lovano (geb. 1952) und Hank Jones (1918-2010) – unter anderem zu sehen auf https://www.youtube.com/watch?v=2b4rsOkBwP4 – in die Wiege gelegt hat.

Wer hier schrille Tonkaskaden, ekstatische Rhythmen oder experimentelle Musik erwartet, wird enttäuscht. Wer hingegen zeitlos aufbereitete Tondokumente einer längst vergangenen Zeit voller Poesie und Lyrik sucht, wird voll auf seine Kosten kommen.

More:
www.kurtprohaska.com

www.raimundaichinger.com

Donau Jazz Festival im Pygmalion Theater

Kurt Prohaska Trio

Kurt Prohaska (piano)
Joe Abentung (double bass)
Dušan Milenković (drums)

 

Kaum ein anderer europäischer, geschweige denn österreichischer Musiker kann einen so direkten Draht in die Original-Welt des klassischen Jazz vorweisen wie der Wiener Pianist Kurt Prohaska. Die U.S.-Jazzlegende Hank Jones (1918-2010) war sein langjähriger Freund, Lehrer und Mentor, und wer sich das Lebenswerk dieses Pianisten, Komponisten und Grammy Award-Gewinners ansieht, versteht, was damit gesagt ist.

Kurt Prohaska deckt mit seinem Repertoire fast ein Jahrhundert Jazzgeschichte ab, er bewegt sich im Great American Songbook ebenso wie in den musikalischen Schatztruhen so gut wie aller Großen des Jazz und er vereint gekonnt die Elemente des Swing, des Modern Jazz, des Blues und lateinamerikanischer Musik zu einem ganz persönlichen Stil.

Die ersten beiden Konzerte von Kurt Prohaska im Pygmalion Theater im Februar 2015 haben den Gedanken reifen lassen, diesem nicht ganz alltäglichen Pianisten eine Bühne zu geben, sein Leitmotiv "Dedicated To The Jazz Greats" einem breiteren Publikum näher zu bringen: an sechs Abenden im Mai 2015 steht das erste Donau Jazz Festival des Pygmalion Theaters ganz im Zeichen des Kurt Prohaska Trios.

Im Kurt Prohaska Trio finden großartige junge Musiker breiten Raum, sowohl hochkommunikative Ensemble-Arbeit zu leisten, als auch sich solistisch unter Beweis zu stellen: Joe Abentung am Kontrabass und Dušan Milenković am Schlagzeug.

Joe Abentung, der nach einem Studium bei Paulo Cardoso am  Richard-Strauss-Konservatorium München ein zweites Studium bei der Bass-Legende Wayne Darling an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Graz mit Auszeichnung abschloss, zählt zu den begehrtesten, weil einfühlsamsten und kreativsten Jazz-Bassisten Wiens.

Der aus Serbien kommende und an der Vienna International School unterrichtende Schlagzeuger Dušan Milenković fällt nicht nur durch hochdynamisches und ideenreiches Begleit- und Solospiel auf, sondern auch durch sein international viel beachtetes Lehrbuch "The Magnificent 7", in dem er Transkriptionen von Soli der besten modernen Jazz-Drummer präsentiert.

More:
www.kurtprohaska.com
www.joeabentung.at
www.dusanmilenkovic.com

Mit freundlicher Unterstützung des Bezirks Josefstadt

Das
Rumänische Kulturinstitut Wien
präsentiert

Sebastian Spanache Trio

im
Pygmalion Theater

Am 24. Februar, um 20 Uhr, findet im Pygmalion Theater ein Jazzkonzert der rumänischen Band Sebastian Spanache Trio statt. Die Veranstaltung wird vom Rumänischen Kulturinstitut in Wien in Zusammenarbeit mit dem Pygmalion Theater und dem Kulturverein "Kabaitan" organisiert.

Das Sebastian Spanache Trio entstand 2011 und besteht aus Sebastian Spanache (Klavier, Rhodes, Wurlitzer), Csaba Sánta (Kontrabass, Bass) und Radu Pieloiu (Schlagzeug). Das Trio deckt ein großes Konzertspektrum sowohl auf nationaler als auch auf internationaler Ebene ab, und trat im Rahmen wichtiger Festivals auf. 2013 befand sich das Trio auf Tour in Europa. Ende 2013 wurden sie dann mit dem ersten Preis des "Johnny Răducanu" Wettbewerbs in Brăila/Rumänien ausgezeichnet.

Das Trio hat bis heute zwei Alben veröffentlicht: "HUMANIZED" (2013) und "A Pasha's Abstinence" (2014). Letzteres wurde mit dem Preis für das Beste Album beim Festival "Sunete 2014" ausgezeichnet. Im November hat das Trio die DVD "Live on the Eiffel Bridge" herausgebracht, die das Konzert des Albums "A Pasha's Abstinence" beinhaltet, nach dem Konzept von Silent Disko.

Weitere Informationen über Sebastian Spanache Trio finden Sie hier:
www.sebastianspanachetrio.com
www.facebook.com/SebastianSpanacheTrio

Das Pygmalion Theater Wien wird von Geirun Tino, einem Regisseur mit rumänischen Wurzeln, geleitet und fördert durch seine Aufführungen die Interkulturalität und europäische Dramaturgie mit starkem Akzent auf kulturellem Austausch zwischen Rumänien und Österreich.

Der Kulturverein "Kabaitan" widmet seine Veranstaltungen sowohl der rumänischen Gemeinde in Wien als auch den Jazz-Liebhabern in Österreich. Gegründet von Alin Mihoc und Timea Laslavic im Mai 2013, bietet der Verein neben Konzerten und kreativen Workshops eine Vielzahl anderer Veranstaltungen, welche die Leidenschaft für Musik mit den rumänischen Traditionen verbinden.

Rumänisches Kulturinstitut Wien
Argentinierstr. 39, A-1040 Wien
Tel./fax: +431 319 10 81
E-mail: office@rkiwien.at
www.rkiwien.at
www.facebook.com/RKIWien.ICRViena

Astrid Eder with Kurt Prohaska Plus

Astrid Eder (voc)
Kurt Prohaska (piano)
Paul Schreitl (double bass)

 

Quirlig, facettenreich, leidenschaftlich – das sind die offenkundigsten Attribute der jungen steirischen Sängerin Astrid Eder, egal, ob sie Jazz oder World Music singt, ob sie in Swing oder lateinamerikanischen Rhythmen schwelgt, ob sie Blues oder Balladen interpretiert, ob sie auf internationalen Bühnen oder im Studio steht, ob sie mit Bigbands oder kleinen Formationen arbeitet. Ihre musikalische Reise begann am Landeskonservatorium Klagenfurt und führte sie nach erfolgreichem Abschluss ihres Diplom-, Instrumental- und Gesangsstudiums nach Wien, wo sie ihre Ausbildung mit einem Masterstudium – Hauptfach Jazzgesang – an der Konservatorium Wien Privatuniversität abrundete. Heute gibt sie ihr Können, ihre Erfahrung und ihre Begeisterung neben unzähligen Projekten und Produktionen bereits als Gesangspädagogin an die nächste Generation weiter.

Den Wiener Jazzpianisten Kurt Prohaska hat die Sängerin 2012 bei einem groß angelegten Konzert im Haus der Musik in Grafenwörth kennen und schätzen gelernt. Mit subtil vorgetragenen Jazz-Klassikern wie zum Beispiel "Summertime", "Night And Day" oder "'S Wonderful" begeisterten die beiden mehrere hundert Gäste. "Kurt Prohaska lässt mich die Nähe zu den ganz Großen des Jazz spüren", sagt Astrid Eder und ergänzt: "Es ist eine riesige Freude für mich, mit einem Freund und Schüler der Jazz-Legende Hank Jones arbeiten zu können."

Bei ihrem Konzert im Pygmalion Theater werden Astrid Eder und Kurt Prohaska durch den jungen Bassisten Paul Schreitl ergänzt, seit langem virtuoser und einfühlsamer Weggefährte beider. Handverlesene Jazz-Standards aus der Blütezeit des Jazz werden den Abend prägen: von Irving Berlin's "Blue Skies" (1927) bis zu Antônio Carlos Jobim's "Wave" (1967).

 

 

Homepage: www.kurtprohaska.com

Kurt Prohaska Trio

Kurt Prohaska (piano)
Karol Hodas (double bass)
Dušan Milenković (drums)

 

Kaum ein anderer europäischer, geschweige denn österreichischer Musiker, kann einen so direkten Draht in die Original-Welt des klassischen Jazz vorweisen wie der Wiener Pianist Kurt Prohaska. Die U.S.-Jazzlegende Hank Jones (1918-2010) war sein langjähriger Freund, Lehrer und Mentor, und wer sich das Lebenswerk dieses Pianisten, Komponisten und Grammy Award-Gewinners ansieht, versteht, was damit gesagt ist.

Kurt Prohaska deckt mit seinem Repertoire fast ein Jahrhundert Jazzgeschichte ab, er bewegt sich im Great American Songbook ebenso wie in den musikalischen Schatztruhen so gut wie aller Großen des Jazz und er vereint gekonnt die Elemente des Swing, des Modern Jazz, des Blues und lateinamerikanischer Musik zu einem ganz persönlichen Stil. Egal, ob als Solopianist oder im Duo, Trio oder in größeren Bands, egal ob als Leiter oder als Begleiter: seine feinsinnigen Arrangements, vorgetragen mit "Body and Soul", spiegeln die Klasse seines musikalischen Vaters wider.

In den Bands von Kurt Prohaska finden großartige, oft auch schon ganz junge Musiker breiten Raum, sowohl hochkommunikative Ensemble-Arbeit zu leisten, als auch sich solistisch unter Beweis zu stellen. Im Pygmalion Theater wird das Kurt Prohaska Trio – das klassische Jazz-Trio mit Klavier, Kontrabass und Schlagzeug – in einer Besetzung von internationalem Format auftreten. Karol Hodas, Wiener mit slowakischen Wurzeln, spielt Bass, der aus Serbien kommende und an der Vienna International School unterrichtende Dušan Milenković sitzt an den Drums.

Bei seinem Debut im Pygmalion Theater wird das Trio sowohl den unsterblichen Komponisten des Broadway - wie George Gershwin, Cole Porter oder Richard Rodgers - als auch einigen der stilbildenden Protagonisten des Jazz, allen voran Duke Ellington, Thelonious Monk und Miles Davis Tribut zollen – und last, but not least, dem großen, bescheidenen Mann, der über allem schwebt: Hank Jones.

 

Homepage: www.kurtprohaska.com

11 ist angesagt !!! 11 Musiker spielen 11 Lieder, davon einige im 11/8 bzw. 11/16 - Takt, das 11te und letzte Lied sollte ca. 11 Minuten dauern. Das Ganze findet statt am 11.11.'11!

Ein SPECIAL.ELEVEN.EVENT mit einer EXTRA.ELF!

Diese besteht aus einem vielversprechenden jungen klassischen Streichquartett, das aus Studierenden der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien besteht. Die vier versierten MusikerInnen spielen schon seit einigen Jahren zusammen, was ihnen die Möglichkeit gibt, sehr intensiv auf Dynamik, Klang und Musikalität hinzuarbeiten.
Die Ergebnisse sind mehrere nationale und internationale Auszeichnungen. Es handelt sich um das "Giocoso String Quartet" aus Rumänien.

Außerdem präsentiert der Gastgeber, Adrian Gaspar, an diesem speziellen Abend eines seiner jüngsten Projekte:
die sechs-köpfige Formation "Hot Club de Gaspar", eine Art Hommage an Django Reinhardt, der als Begründer des Europäischen Jazz gilt. Man möchte mit dieser jungen europäischen Band daran anknüpfen, und die Musik der Roma und Sinti in einer neuen Art und Weise fortführen.

An diesem letzten Abend im Rahmen der Konzertreihe "Adrian Gaspar & Gäste" wird ein SPECIAL.GUEST begrüßt, der speziell für diesen Event aus Barcelona, Spanien, eingeflogen wird. Der 11te im Bunde ist den Kennern sehr wohl bekannt, OSCAR ANTOLÍ!

____________________________

Line-Up:

< Giocoso String Quartet >

Georgiana Muraru | violine I
Justin Todica | violine II
Adrian Stanciu | viola
Alexandru Spatarelu | violoncello



< Hot Club de Gaspar >

Richard Köster | trumpet & fluegel horn
Pavel Gric | soprano/alto/tenor saxophone & flute
Adrian C. Gaspar | piano & keyboards
Marko Ferlan | electric guitar
Benjamin Labschütz | acoustic & electric bass
Moritz Labschütz | drums & percussion



& as our SPECIAL.GUEST:

OSCAR ANTOLÍ | clarinet & bass clarinet

_________________________________

Reservierungen unter + 43 / 1 / 929 43 43 oder unter info@pygmaliontheater.at


-- Adrian Gaspar --

mobile: +43/699/10083313
e.mail: office@adriangaspar.at
web: www.adriangaspar.at
web: www.facebook.com/adriangaspar

Adrian Gaspar & Gäste | 2011

ROMANIAN.PROJECT ist ein Duo bestehend aus dem rumänischen Jazz-Saxophonisten Lucian Nagy und dem in Wien lebenden österreichisch-rumänischen Komponisten und Pianisten Adrian Gaspar.

Nachdem sich die beiden in Wien zufällig kennenlernen beschließen sie, irgendwann einmal gemeinsam zu musizieren. Kurz darauf ergibt sich die Möglichkeit, den Ausnahme-Saxofonisten aus Arad (ROM) für die in Wien abgehaltene Konzertreihe Adrian Gaspar & Gäste einzuladen. Eine schöne Gelegenheit, um ein neues Duo-Projekt anzugehen, das die gemeinsame Herkunft und den gemeinsamen musikalischen Hintergrund der beiden Musiker zur Grundlage nimmt.

Innerhalb einer kleinen Österreich-Rumänien-Tour wird rumänische Folklore auf internationalen Jazz inklusive einiger ausgearbeiteter Eigenkompositionen treffen, die allesamt individuell arrangiert und improvisiert werden.



Besetzung:

Adrian Gaspar - Piano / Keyboard
Lucian Nagy - Saxophon / Klarinette / sonstige Holzblasinstrumente



-- Adrian Gaspar --
mobile: +43/699/10083313
e.mail: office@adriangaspar.at
web: www.adriangaspar.at
web: www.facebook.com/adriangaspar

GASPAR. GIECK. TRAUNMÜLLER | TRIO.PROJECT

adrian c. gaspar | piano
sebastian gieck | acoustic & electric bass
peter traunmüller | drums

Treffen sich drei Musiker bei 'ner Session, sagt der eine: "Wollen wir spielen?", sagen die anderen: "Sicher!"

Was anscheinend wie ein Witz beginnt, ist mehr oder weniger die Zusammenfassung der nicht allzu langen Geschichte dieses Trios. Drei junge Jazzmusiker aus drei verschiedenen Herkunftsländern, tätig in drei verschiedenen Musikmetropolen, treffen sich, wie es der Zufall will, in München.

Nachdem bei einer Jam Session gespielt wurde, beschloss man, dies zu wiederholen, was nun, am 25. September 2011, im PYGMALION Theater in Wien passieren wird.